Le spectacle vivant peut-il aider un enfant à mieux gérer ses émotions ?

Les émotions d’un enfant ne viennent pas toujours dans le bon ordre. Il peut rire, avoir un peu peur juste après, puis vouloir participer alors qu’il restait encore près de son parent quelques minutes avant. Dans un spectacle vivant, tout cela peut arriver très vite. Il y a ce qui se passe sur scène, les réactions des autres enfants, la musique, les lumières et quelquefois un artiste qui lui parle directement. L’enfant ne regarde donc pas seulement une histoire. Il la suit avec ce qu’il ressent à ce moment-là. Théâtre, musique ou magie peuvent alors l’aider à reconnaître certaines émotions et à les exprimer, sans qu’on lui demande pour autant de faire un exercice.

Pourquoi les émotions ressenties pendant un spectacle restent-elles gravées chez l’enfant ?

Un enfant ne se souvient pas forcément de toute une représentation. Quelquefois il oublie une partie de l’histoire mais garde une scène très précise. Une lumière qui s’éteint. Un personnage qui arrive. Un tour de magie qu’il cherche encore à comprendre plusieurs heures après. Ce sont souvent ces petits morceaux qui restent.

Il y a aussi ce qui se passe autour. Un enfant entend les autres rire. Il regarde son voisin. Quelqu’un applaudit un peu avant les autres. Lui-même attend encore quelques secondes puis se met à réagir. Tout cela vient se mélanger avec ce qu’il voit sur scène. Le spectacle devient alors un moment vécu avec les autres et pas simplement une histoire regardée depuis une chaise.

Et ce rapport à la scène ne disparaît pas forcément avec les années. On peut le retrouver chez un magicien qui continue à pratiquer après la retraite. Les gestes restent. Certains souvenirs aussi. Une manière de préparer quelque chose, d’attendre une réaction ou de regarder le public peut encore revenir longtemps après. Chez l’enfant, cette mémoire commence déjà à se construire avec des détails qui prennent plus de place que les autres.

Comment le rire aide-t-il un enfant à relâcher les tensions du quotidien ?

Avec les enfants, le rire peut arriver très vite. Un personnage se trompe. Un clown fait quelque chose de travers. Un artiste magicien laisse croire qu’il vient de rater son tour et certains ont déjà compris qu’il se passe autre chose. La salle part alors assez facilement.

Ce qui est intéressant, c’est que tous les enfants ne réagissent pas au même moment. Il y a celui qui rit tout de suite, celui qui regarde d’abord les autres et celui qui attend encore un peu. Puis quelquefois tout le groupe finit par suivre. Pendant ce moment-là, ce qui occupait l’enfant avant le spectacle prend moins de place. Il regarde, il attend la suite et il se laisse entraîner par ce qui se passe.

• Le rire peut faire retomber une partie de la tension.
• Il permet de partager quelque chose avec les autres sans avoir besoin de l’expliquer.
• Après le spectacle, il devient parfois plus facile de reparler de ce qui a surpris ou inquiété.

Il ne faut pas attendre davantage de ce moment. Le spectacle ne va pas régler ce qui tracasse un enfant. Mais pendant un temps, il déplace son attention et lui permet de vivre autre chose avec les autres. C’est déjà beaucoup.

Pourquoi l’identification aux personnages favorise-t-elle l’expression des émotions ?

Un enfant peut reconnaître quelque chose de lui dans un personnage sans jamais le dire comme cela. Il dira plutôt que le personnage lui plaît, qu’il a eu peur pour lui ou qu’il n’aurait pas fait la même chose. La comparaison commence déjà.

Le personnage devient alors une manière de parler d’une émotion sans parler directement de soi. C’est lui qui a peur. C’est lui qui se met en colère. C’est encore lui qui n’ose pas faire quelque chose. L’enfant peut regarder tout cela tranquillement, puis donner son avis.

• Le personnage montre une émotion sans demander à l’enfant de parler immédiatement de lui.
• Une peur, une colère ou une joie deviennent plus faciles à reconnaître lorsqu’elles sont visibles.
• La discussion peut revenir ensuite avec un parent ou un autre enfant.

Certains parlent en sortant de la salle. D’autres ne disent presque rien et reviennent dessus plus tard. Une scène ressort au moment du repas ou le lendemain, parce qu’un détail vient de la rappeler. Il n’y a pas forcément besoin d’aller chercher la discussion plus loin.

En quoi la participation active transforme-t-elle le vécu émotionnel des enfants ?

Regarder un spectacle et y participer ne provoquent pas tout à fait la même chose. Tant que l’enfant reste assis, il peut lever la main très haut et vouloir absolument être choisi. Puis l’artiste l’appelle réellement et là, quelquefois, l’envie change un peu.

On voit souvent cela dans les spectacles interactifs. Certains montent immédiatement. D’autres se retournent vers leur parent avant de se lever. Il y a aussi celui qui voulait venir et qui préfère finalement rester à sa place. Rien de particulier là-dedans. Entre vouloir participer et se retrouver réellement devant tout le monde, il y a une petite marche à franchir.

Quand l’enfant monte sur scène, il essaie. Il répond. Il peut se tromper. Il revient ensuite s’asseoir et le spectacle continue. Ce passage peut paraître très court, mais il lui montre qu’il peut prendre sa place devant les autres sans que tout devienne compliqué pour autant.

Comment un spectacle crée-t-il un espace rassurant pour exprimer ses sentiments ?

Une salle de spectacle donne déjà quelques repères. On entre, on s’installe, la lumière baisse et tout le monde regarde vers le même endroit. Pour un enfant, ce cadre aide à comprendre ce qui va se passer, même s’il ne connaît pas encore l’histoire.

Les réactions sont ensuite assez libres. Un enfant rit fort. Un autre parle presque au personnage. Un troisième se rapproche de l’adulte quand une scène l’impressionne un peu plus. Dans un spectacle pensé pour les enfants, ce genre de réaction fait partie du public. Il ne faut pas toujours chercher à tout faire taire.

• L’enfant peut montrer ce qu’il ressent sans devoir le cacher immédiatement.
• L’adulte qui l’accompagne reste un point de repère.
• Les réactions des autres enfants montrent qu’une même scène peut provoquer plusieurs choses.

Il faut quand même que la représentation corresponde à l’âge. Un son trop brutal, une lumière trop agressive ou une scène qui dure trop longtemps peuvent vite changer l’ambiance. Ce n’est donc pas seulement la salle qui rassure, c’est aussi la manière dont le spectacle est construit.

Pourquoi partager un spectacle en famille renforce-t-il la sécurité affective de l’enfant ?

Un enfant regarde la scène mais il regarde aussi quelquefois l’adulte qui est à côté. Pas longtemps. Juste assez pour voir comment il réagit. Si le parent rit, cela donne déjà une information. Si une scène impressionne davantage, l’enfant sait qu’il peut se rapprocher sans arrêter de regarder.

Après la représentation, il reste quelque chose de commun. On peut reparler d’un passage, d’un personnage ou d’un moment qui a fait rire toute la salle. Et souvent l’enfant ne choisit pas forcément la scène que l’adulte avait trouvée la plus importante. Il garde autre chose. Un détail. Une phrase. Un geste.

1. Le spectacle crée un moment réellement vécu ensemble.
2. L’enfant peut reparler d’une émotion avec quelqu’un qui était là.
3. Les souvenirs permettent de revenir sur la représentation sans avoir besoin de faire une analyse.

Une question simple suffit souvent. « Qu’est-ce que tu as préféré ? » Puis on écoute. Quelquefois la réponse est longue. Quelquefois elle tient en trois mots. Cela suffit aussi.

Quels souvenirs émotionnels un spectacle vivant peut-il laisser chez les plus jeunes ?

Un fou rire peut rester. Une scène aussi. Quelquefois c’est une lumière, une musique ou simplement un personnage que l’enfant va raconter plusieurs jours après. Il ne garde pas forcément toute l’histoire, mais quelques morceaux restent accrochés à ce qu’il a ressenti.

C’est cela qui vient peu à peu nourrir sa mémoire affective. Et le mécanisme ne concerne pas seulement les plus jeunes. Avec les années, une musique, une scène ou un objet peuvent encore faire revenir beaucoup de choses, comme on le retrouve avec le spectacle vivant qui stimule les seniors. Le souvenir ne revient pas toujours parce qu’on le cherche. Quelquefois il arrive simplement parce qu’un détail est passé devant soi.

Pourquoi un magicien professionnel accompagne la gestion des émotions chez l’enfant ?

La magie provoque assez vite quelque chose chez les enfants. Un objet disparaît et certains cherchent déjà où il est passé. D’autres accusent presque le magicien d’avoir caché quelque chose. Il y en a toujours un qui pense avoir compris et qui veut le dire avant les autres.

Un magicien professionnel dans le Doubs qui travaille avec un jeune public doit savoir utiliser ces réactions. Il ne suffit pas d’enchaîner les tours. Il faut laisser le temps de regarder, de répondre et quelquefois attendre qu’une remarque partie du premier rang fasse rire toute la salle.

La surprise arrive, puis l’envie de comprendre. Quelquefois un peu de frustration aussi parce que le secret ne vient pas. Quelques secondes après, un autre numéro commence et l’enfant repart ailleurs. C’est ce mélange qui rend la magie particulière avec les plus jeunes. Plusieurs émotions passent assez vite, mais toujours dans le jeu.

Questions fréquentes sur l’influence du spectacle vivant chez l’enfant